Кафедры
За Актерским факультетом закреплено 5 кафедр:
1. Кафедра актерского мастерства (информация о педагогах)
2. Кафедра искусствоведения (информация о педагогах)
3. Кафедра пластического воспитания (информация о педагогах)
4. Кафедра сценической речи и вокала (информация о педагогах)
5. Кафедра философии и социально-гуманитарных дисциплин (информация о педагогах)
КАФЕДРА АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА
Основой преподавания актерского мастерства в Школе-студии всегда было и остается изучение и бесконечное осмысление системы К.С. Станиславского, направленной на воспитание в артисте острейшего чувства «живой жизни» на сцене, правды органической игры и одухотворенного мастерства. Словом, все то, что возвращало бы нас к исходной идее Художественного театра, к «театру живого человека».
Сегодня каждая Мастерская (актерский курс) в Школе-студии МХАТ имеет свою особенную, неповторимую методологию, которая формируется из обширного наследия, оставленного педагогами старших поколений, и постоянно адаптируется в условиях современного театра.
На ряду с прочно вошедшими в фундаментальную основу упражнениями и тренингами, педагоги Школы смело пользуются инструментами и технологиями современного театра. Вербатим, сторителинг, игровые импровизации, перформативные и интегральные практики давно стали предметом собственного изучения и развития. В основе многих направлений сегодняшнего театра лежат поиск и исследование, что органично переплетается с уже устоявшимися педагогическими программами, и создает особенную творческую атмосферу — атмосферу совместного профессионального совершенствования.
Наряду с привычной базовой терминологией — внимание, воображение и фантазия, физическая и внутренняя свобода, действие и взаимодействие и т.д., в программу обучения осмысленно вошли понятия ПРИСУТСТВИЕ и НАМЕРЕНИЕ, аккумулирующие в своей сути большой комплекс профессиональных навыков и умений будущего артиста.
Кафедра актерского мастерства находится в непрерывном процессе осмысления и изучения своего богатого наследия, и одновременно увлеченно исследует современный театр, а также с большим вниманием и интересом изучает практики других театральных школ и художественных направлений.
Большое количество международных контактов, театральных коллабораций, междисциплинарных лабораторий и участие в практической жизни актуального театра позволяют Школе-студии МХАТ оставаться в контексте всех новых тенденций и событий современного театрального процесса.
Информация о педагогах кафедры.
КАФЕДРА ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ
С самых первых лет существования Школа-студия МХАТ настаивала на необходимости преподавать со всей серьезностью искусствоведческие дисциплины артистам, художникам театра (а затем и продюсерам). Культурология, знание истории и методологии искусства, эстетики - это не факультативные, а осевые дисциплины в образовании театральных специалистов высшей категории. Система Станиславского синтезирует предыдущий исторический опыт и открывает ворота в будущее театра, так и знание истории и современности культуры должно обогащать артиста, художника, продюсера театра. Так строится современная эстетическая парадигма, что по временной линейке в истории культуры можно бродить как вперед, так и назад, и слишком часто современному художнику необходимо припасть к истокам, архаике, чтобы модернизировать театр. Школа сегодня умело сочетает поиски в области истории театра с изучением современности - это видно как в репертуаре Учебного театра, как и в дипломных работах продюсеров и на выставках театральных художников. Поиск синтеза традиции и современности ведется здесь постоянно.
Появлением кафедры искусствоведения мы обязаны легендарному педагогу и культурологу - Виталию Яковлевичу Виленкину. Виленкин - один из плеяды славных театроведов, работавших на идею Художественного театра, секретарь Владимира Немировича-Данченко и Василия Качалова, он стоял у истоков "Современника", был другом Михаила Булгакова, Анны Ахматовой, написал воспоминания о ней и много других книг. Человек высокой культуры, соратник Павла Александровича Маркова (также бывшего педагогом кафедры искусствоведения), Виленкин смог привлечь к преподаванию в первые годы существования Школы-студии виднейших специалистов - театроведа, безупречного знатока культуры Ренессанса Алексея Дживелегова, знатока западного театра Стефана Мокульского. В первые годы Школы-студии тут преподавали театровед Абрам Эфрос и крупнейший искусствовед Михаил Алпатов. Историк западной литературы Александр Поль становится любимейшим педагогом наших знаменитых артистов, учившихся в 1950-1960-х. Русскую литературу преподавал Абрам Белкин, историю изобразительных искусств - Борис Симолин. В 1940-е в Школе-студии преподавал и выдающийся знаток истории костюма и изобразительного искусства Николай Тарабукин, а также крупнейший филолог и театровед того времени Леонид Гроссман. Отдельная страница в истории Школы-студии - лекции диссидента, писателя, специалиста по русской литературе Андрея Синявского (Абрама Терца); в частности, Владимир Семенович Высоцкий гордился тем, что был учеником Синявского. С кафедрой постоянно сотрудничает, консультирует Инна Соловьева, руководитель научного сектора Школы-студии МХАТ.
В 1970-е годы в Школу-студию МХАТ приходит Анатолий Смелянский - виднейший театровед, завлит, а затем и один из руководителей Художественного театра, специалист по драматургии Михаила Булгакова, активный театральный критик. В постсоветское время он станет ректором Школы, внесет колоссальный вклад не только в развитие института, но и в наши издательские программы (наряду с Инной Соловьевой и возглавляемым ею научным сектором). Смелянский стал после Виленкина читать студентам историю Художественного театра. В 1970-е годы в Школу-студию приходит специалист по русской словесности Инна Правдина - одна из самых любимых педагогов всех факультетов. Историю театра преподают Михаил Швыдкой, Лариса Солнцева, чуть позже к ним присоединится Ольга Егошина, ученица и преемница Инны Соловьевой.
После смерти Виталия Виленкина кафедру искусствоведения возглавляет профессор Видас Силюнас. Он пришел работать в Школу в конце 1960-х годов молодым специалистом. Теперь это крупнейший театровед страны, специалист по испанскому театру, эстетике барокко и маньеризма, практик театральной критики и теоретик театра, автор множества монографий. Им и его соратниками (профессором Дмитрием Баком, директором Государственного музея литературы, знатоком российской классической и современной словесности, и другими) были разработами программы, в которых лекции для артистов сочетаются с этюдами, театрализованными докладами, вовлечением теории театра и литературы в практику актерского образования. Школа-студия гордится, что в постсоветское время здесь преподавали историю кино Галина Аксенова, а историю русской литературы известный педагог Сергей Волков.
Как для прошлого кафедры искусствоведения, так и для сегодняшнего дня важно, что педагоги Школы-студии МХАТ - это специалисты широкого профиля. Они сочетают педагогическую деятельность с научной, исследовательской, просветительской работой, занимаются проектной, экспертной работой, читают лекции не только в других вузах столицы, но и в других городах и странах. Эта традиция сохраняется по сей день - о тех, кто преподает сегодня, можно узнать в рубрике "Кафедра искусствоведения". Все эти специалисты по-прежнему поддерживают высокий уровень кафедры.
Информация о педагогах кафедры.
КАФЕДРА ПЛАСТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ
Комплексное воспитание пластической выразительности артиста претерпевает значительные изменения с течением времени и развитием широчайшего спектра форм современного театра. Кафедра пластического воспитания на сегодняшний день является организмом живым, ищущим, совершенствующимся. И важно отметить, что Школа-студия МХАТ - единственный театральный институт, выпускающий каждый год дипломные спектакли на движенческо-хореографическо-драматургической основе, эти спектакли стали своеобразным KNOW-HOW Школы-Студии.
Главным принципом работы Кафедры является формирование у студентов психофизического актерского аппарата, пластическая выразительность которого подчинена и определяется «действием», выраженным в движении. Источником действия является психологическая направленность внутренней энергии: «... согретая чувством, начиненная волей, направленная умом» (по определению К. С. Станиславского). Сценическое движение берет начало из телесного выражения психологической жизни персонажа. Психотехника артиста опирается на его нервную и физическую организацию, влияющую на умение воспринимать, оценивать и осуществлять: внимание+воображение+эмоция+действие — вот обязательная цепочка актерского процесса. Степень совершенства психофизической техники артиста находится в прямой зависимости от овладения перечисленными качествами.
Основой для развития методики обучения пластической выразительности артиста является опыт выдающихся мастеров: К. С. Станиславского и его учеников и последователей — Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова; Жака Далькроза; Рудольфа фон Лабана и его последователей — Курта Йосса и Пины Бауш; Этьена Декру; Эудженио Барба; Ежи Гротовского и др. Этот список может быть продолжен или скорректирован в зависимости от индивидуальных педагогических целей каждого преподавателя. Актерский психофизический тренинг — это достижение пре-экспрессивного уровня, т.е. динамического состояния акте, готового к сценическому творчеству, которое характеризуется тотальной мобилизацией тела и сознания артиста, соединенных и взаимодействующих, с умением управлять расходом энергии. Эти основные задачи воспитываются комплексом движенческо-танцевальных дисциплин, где все устремления и усилия направлены на формирование яркой, неординарной профессиональной актерской личности.
PS «Кафедра пластического воспитания артиста – это название в Школе-студии МХАТ возникло далеко не сразу. В прежние годы в Школе были педагоги по танцу, движению и фехтованию, чаще всего они входили в кафедру актерского мастерства. Школа считалась передовой в области актерской психологии (система Станиславского), но не в области движенческих дисциплин. Резкий сдвиг произошел сначала в самом российском театре, а потом уже в театральном образовании. Напомню, что в самом конце 70-х появился спектакль «Прощай, Маугли!» в постановке А.Дрознина и К.Райкина в студии Олега Табакова, потом - «Служанки» в постановке Р.Виктюка в «Сатириконе» К.Райкина. Менялось представление о том, как надо готовить профессионального актера, как связаны воедино его изобразительные средства, как пластика, музыка, танец, движение неотделимы от движений человеческой души. Именно поэтому в 2004 году возникла у меня идея пригласить в Школу-студию Аллу Сигалову и создать в итоге ту кафедру, которой она 16 лет руководит. На нашем сайте можете прочитать сколько всего сделала Алла Сигалова и в Школе-студии, и в российских и зарубежных театрах. Как заново открывались драматические актеры в ее хореографии, которая их преображала. Мечта Всеволода Мейерхольда воспитать актера, который способен на языке пластики выразить то, что может выразить музыка и движение, стала осуществляться в практике Школы-студии. Напомню то, что было сделано на этом направлении. «Наедине с тобою» (2003), «Стравинский. Игры.» (2007), «Кармен. Этюды» (2008), «Жизель, или Обманутые невесты» (2010), “The Final Cut” (2012), «Путешествие в TWIN PEAKS» (2016), «#ЯНеБоюсьСказать» (2018), «Ромео и Джульетта» (2019). Это уже история Школы-студии МХАТ, и это надо зафиксировать для тех, кто придет к нам учиться в будущем.
Анатолий Смелянский, Ректор Школы-студии (2000-2013 гг.)
Информация о педагогах кафедры.
КАФЕДРА СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧИ И ВОКАЛА
Когда Школа-студия МХАТ создавалась, отдельной кафедры сценической речи и вокала не существовало. Считалось, что эти дисциплины неразрывно связаны с кафедрой актерского мастерства. Ныне кафедра существует, но позиция Школы-студии по-прежнему та же: комплексное образование артиста. На кафедре в разные годы работали прекрасные педагоги, которыми мы гордимся: Елизавета Федоровна Саричева, Ольга Юльевна Фрид, Татьяна Ильинична Васильева, Анна Николаевна Петрова. Это наши учителя, и мы чувствуем общность задач.
Для педагога сценической речи важно раскрыть потенциал студента, которым он будет пользоваться в дальнейшей творческой жизни. Педагоги занимаются развитием личности, освобождением природного голоса, развитием голосового диапазона, освобождением личности через освобождение голоса. Артист должен овладеть четкой, дифференцированной и внятной речью. Еще одна задача обучения - исправление дефектов, мешающих артисту, исправление говоров, так как в театре существует установка на московское произношение. Конечно, огромный раздел в программе обучения сценической речи - это работа с текстом, включая логику речи, законы и правила построения текста. Более широкая задача - развитие интеллекта и кругозора. Студенту необходимо привить любовь к литературе, драматургии. Выпускник Школы-студии МХАТ должен уметь работать с различными авторскими стилями. Педагоги кафедры дают студенту то количество знаний и навыков, которые он сможет применять в профессиональной деятельности, работая с разными режиссерами в театрах и кино, а не говорить: «Нас так не учили» или «Нас учили по-другому».
На каждом курсе есть свой педагог по вокалу, который начинает работу на курсе с преподавания дисциплины «Вокальный ансамбль». И только на втором курсе студенты переходят к сольному пению, которым продолжает заниматься тот же преподаватель. Важно не только научить студента пользоваться своими вокальными данными, а развить его слух, чувство партнерства, обучить музыкальной грамоте, освоить музыкальные инструменты. Перед педагогами кафедры стоит задача привить интерес к музыке, современной и академической, научить разбираться в музыкальных жанрах, расширить кругозор. В обучении этим дисциплинам также существенно, прежде всего, развитие личности студента.
Информация о педагогах кафедры.
КАФЕДРА ФИЛОСОФИИ И СОЦИАЛЬНО-ГУМАНИТАРНЫХ ДИСЦИПЛИН
Кафедра философии и социально-гуманитарных дисциплин в разные времена называлась по-разному, отвечая на предлагаемые обстоятельства страны и времени, в котором существовала Школа-студия МХАТ. Первоначальное обновление кафедры произошло в годы перестройки, а затем в начале 90-х, когда коммунистическая идеология потеряла право на монополию: и в конституции новой России и, естественно, в образовательных учреждениях, имеющих отношение к обучению и воспитанию новых поколений. Мировая и отечественная культура, история философии, правоведение, культурология стали трактоваться в неизмеримо более широком контексте. На место истории КПСС и философии марксизма-ленинизма пришли самые разнообразные и содержательные авторские курсы, представляющие разнообразие подходов в понимании человека и его жизни в меняющемся обществе.
Программы, адресуемые студентам трех факультетов, исходят из того, чтобы дать студенту возможность самостоятельно мыслить и ориентироваться в сложных социальных и культурных процессах прошлого и настоящего. Они нацелены на раскрытие творческого потенциала студента, способного применить уроки высокой культуры в своей профессии. В этом смысле все наши педагоги понимают, что работают в творческом ВУЗе, где знание и понимание неотделимы от эмоциональной памяти. Поэтому преподаватели кафедры активно участвуют в просмотрах и обсуждениях спектаклей, экзаменов по другим дисциплинам. Только так достигается единство образовательных и творческих, профессиональных программ, которые определяют лицо театральной Школы.
В разное время кафедрой руководили А.Я. Зись, Н.В. Дементьева, В.Г. Попилин, Т.Н. Смелянская, работали и работают А.М. Блок, А.Л, Юрганов, В.Г. Беспалько и др.