За факультетом cценографии и театральной технологии закреплены 3 выпускающие кафедры:

1. Кафедра технологии художественного оформления спектакля (информация о преподавателях)

2. Кафедра сценического костюма (информация о преподавателях)

3. Кафедра сценографии (информация о преподавателях)

КАФЕДРА ТЕХНОЛОГИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОФОРМЛЕНИЯ СПЕКТАКЛЯ (ТХОС)

Кафедра технологии художественного оформления спектакля (ТХОС) – выпускающая по трём образовательным программам высшего образования: «Художник-технолог сцены», «Художник-технолог по сценическому свету», «Современные технологии и методы управления в области художественного оформления спектакля».

Кафедра ТХОС самая большая по численности профессорско-преподавательского состава в Школе-студии МХАТ – 36 педагогов, большинство из которых выпускники факультета, ставшие успешными практиками. В состав кафедры входят, в том числе, преподаватели, являющиеся руководителями курсов: Сергей Александрович Тимонин, заведующий художественно-постановочной частью Новой сцены Большого театра России; Екатерина Юрьевна Моченова, главный художник-технолог РАМТ; Евгений Александрович Виноградов, главный художник по свету театра «ЛЕНКОМ»; Артемий Сергеевич Харлашко, конструктор, художник-технолог Театра «Студия Театрального Искусства»  и другие ведущие специалисты в области сценографии и  театральной технологии.

Кафедра ТХОС гордится своими многолетними традициями, опираясь на которые продолжает своё развитие, находясь в постоянном творческом поиске. Одна из главных задач кафедры - популяризация направления подготовки бакалавриата «Технология художественного оформления спектакля», в том числе, за счёт высокого уровня профессиональной подготовки выпускников.

С 2024 года кафедру ТХОС возглавляет Галич Виталий Васильевич.

История кафедры

Кафедра создания внешней формы спектакля (первое название кафедры ТХОС) организована в 1943 году, одновременно с  Постановочным факультетом (первое историческое наименование факультета сценографии и театральной технологии). Педагогами кафедры впервые в России началась подготовка руководителей художественно-постановочных частей, руководителей сценических цехов, художников-технологов сцены. Иваном Яковлевичем Гремиславским и продолжившим его дело Вадимом Васильевичем Шверубовичем была разработана уникальная методика обучения профессии художник-технолог сцены, а также во многом определено само понимание этой профессии. 

Основной педагогический костяк кафедры формировался из ведущих специалистов Экспериментальной сценической лаборатории Художественного театра, а в последствие из выпускников факультета.  В разные годы на кафедре преподавали: А.В.Косаковский, В.В.Селиванов, А.М.Драбкин, Л.И.Эрман, Э.П.Фрезе, И.Н.Шнейтер, В.М.Зайцева, И.И.Малыгина, Л.В.Солнцева, Н.Ю.Ясулович и др.

Важным этапом в развитии кафедры стал первый опыт набора на отделение художников-постановщиков театра в 1985 году в мастерскую Народного художника России Валерия Яковлевича Левенталя. В 2000 году возглавивший кафедру Народный художник России, главный художник театра ЛЕНКОМ, профессор  Олег Аронович Шейнцис реформировал образовательный процесс. Разработанная им авторская программа обучения сценографов собрана в книге «Зачем нужен художник», вышедшей после скоропостижной смерти Мастера в 2007 году. 

В дальнейшем на кафедре подготовку сценографов продолжили несколько мастерских: Народного художника России Станислава Бенедиктовича Бенедиктова, Народного художника России Владимира Анатольевича Арефьева, Заслуженного художника России Алексея Вадимовича Кондратьева и Виктора Ильича Шилькрота.

Одним из первых педагогов кафедры, которые стали исследовать театральный свет, был Абрам Максович Драпкин. Затем выдающийся художник по свету, профессор  Ефим Леонидович Удлер разработал систему обучения профессии художник по свету. Вслед за Удлером, воспитание художников по свету продолжил его ученик,  один из современных ведущих художников по свету России Дамир Гибадрахманович Исмагилов. Результатом его педагогической деятельности стала уникальная в своем роде книга «Театральное освещение», написанная совместно с доцентом кафедры Еленой Павловной Древалевой. В 2019 году художником по свету, педагогом кафедры Евгением Александровичем Виноградовым разработана новая образовательная программа «Художник-технолог по сценическому свету».

В разные годы кафедрой руководили: реформатор Художественно-постановочной части, создатель Экспериментальной сценической лаборатории, театральный художник Иван Яковлевич Гремиславский, руководитель художественно-постановочной части Вадим Васильевич Шверубович, художник-технолог, зав.отделом сценической техники ГИПРОТЕАТРа Михаил Михайлович Кунин, театральный художник, технолог, автор учебника по конструированию и технологии изготовления театральных декораций Алексей Дмитриевич Понсов, Народный художник России, главный художник театра ЛЕНКОМ Олег Аронович Шейнцис, Народный художник России, главный художник Российского академического Молодежного театра Станислав Бенедиктович Бенедиктов. 

КАФЕДРА СЦЕНОГРАФИИ

Кафедра сценографии была выделена из кафедры ТХОС в отдельное структурное подразделение факультета сценографии и театральной технологии в 2021 году. Кафедра сценографии является выпускающей по образовательной программе высшего образования «Художник-постановщик театра».

Кафедру сценографии возглавляет Мария Петровна Утробина, художник театра и кино, главный художник Историко-этнографического театра, выпускница факультета (мастерская Народного художника России О.А. Шейнциса), член Союза Художников РФ, член Союза театральных деятелей России.

Подготовка сценографов осуществляется в 2 мастерских: Марии Петровны Утробиной и Анны Владимировны Федоровой.

КАФЕДРА СЦЕНИЧЕСКОГО КОСТЮМА

В 1989 году в Школе-студии МХАТ на Постановочном факультете (сейчас факультет сценографии и театральной технологии) по инициативе выпускницы 1964 года Элеоноры Петровны Маклаковой и при поддержке Олега Павловича Табакова, было открыто новое, экспериментальное отделение художников-технологов по сценическому костюму. С 1982 года Элеонора Петровна совмещает творческую работу с преподаванием. На родном факультете читает историю костюма художникам-технологам сцены и композицию сценического костюма художникам, студентам курса Валерия Яковлевича Левенталя. Этот опыт стал основой создания авторской программы обучения.

Основополагающим методом, в образовании будущих специалистов, является погружение в изучаемую эпоху по всем профессиональным предметам одновременно. Благодаря этому, у студента формируется целостное восприятие эпохи, её связь с предыдущим и последующим периодами, понимание формообразования костюма, среды в которой он существует.

Для успешной работы в этой профессии необходимы знания не только по истории костюма и материаловедению, которые преподавались и преподаются на факультете сценографии и театральной технологии, но и детализация этих знаний. Поэтому с первых лет основания отделения в программу обучения были включены предметы, позволяющие существенно расширить знания по истории костюма: «История военного костюма», «История культового костюма», «История украшения тканей». Позднее к ним присоединились: «История вышивки и кружева», «История аксессуаров» и т.д. Появились и узкоспециальные практические предметы: «Технология театрального костюма», «Технология украшения тканей», «Технология исторического костюма», «Моделирование и конструирование» и даже – «Основы реставрации».  Студенты постигают азы профессии, создавая макеты костюмов в натуральную величину, продумывая их фактурное решение, технологию выполнения, рассчитывая сметы. Впервые стало систематизировано освоение всех театральных секретов, позволяющих имитировать всё что угодно от перьев и меха до драгоценных вышивок и кружева. Пристальное внимание к историческому и современному крою, умение чувствовать ткань или иной материал помогают превратить плоскость эскиза в объём живого костюма. Помогают представить костюм в пространстве декорации, во взаимодействии с пластикой актёра, волшебную трансформацию в театральном освещении.

Впервые в программу обучения был введён предмет «Библиография и иконография». Стали обязательными занятия в Российской государственной библиотеке искусств, в Государственном историческом музее, Музеях Московского Кремля, работа с подлинниками в Эрмитаже, Павловске и европейских музеях. Детальное знакомство с изучаемой эпохой помогает получить впечатления для фантазии, подсказки для практического воплощения костюмов.

После успешного выпуска первого набора экспериментальная программа была утверждена.

В 2004 году был объявлен первый набор художников по сценическому костюму.

В 2005 году решением Учёного совета Школы-студии МХАТ на базе отделения создана кафедра сценического костюма, которую возглавила Народный художник РФ, профессор Элеонора Петровна Маклакова.

С преобразованием отделения в кафедру сценического костюма и разделением специализаций «Художник по сценическому костюму» и «Художник-технолог по сценическому костюму» возникла необходимость ввести в программу изучение композиции сценического пространства, основ режиссуры, обучение взаимодействию с художником-сценографом, изучение театрального света, грима и пастижа. Это помогает студенту нагляднее представить жизнь костюма в театральном зрелище. Никогда и нигде ранее все предметы не были так «синхронизированы», так взаимно переплетены дополняя друг друга.

Для курсовых работ по композиции сценического костюма всегда использовалась сценография только крупнейших художников мирового театра. Студенты работали с макетами и эскизами будущих декораций в фондах ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, музеев МХАТ и Большого театра.

С 2014 года кафедрой сценического костюма руководит Хомская Регина Александровна – выпускница постановочного факультета 1982 года. С 1989 года Регина Александровна преподаёт историю и технологию создания сценического костюма художникам-технологам сцены и художникам-сценографам, а с 2006 года – композицию сценического костюма технологам на нашей кафедре, успешно совмещая с творческой работой в театре и кино. По её инициативе впервые студенты обеих кафедр стали работать вместе над авторскими проектами. Этот опыт оказался успешным. Общение с будущими коллегами – художниками - сценографами, художниками по свету, совместное сочинение спектакля, поиск образов персонажей плодотворно сказывается на понимании задач, стоящих перед художником по костюмам, и, в конечном итоге, на результате. 

За годы работы кафедры сценического костюма сложилась уникальная методика обучения. Преподаватели кафедры, изучая наработки специалистов в области истории костюма - работая с иконографическим и библиографическим материалом; исследуя коллекции подлинных костюмов в музеях России, совершая исследовательские поездки в музеи костюмов Англии и Франции, набрали уникальный материал, который лёг в основу методики обучения будущих специалистов в области сценического костюма. 

Логичным продолжением этой многолетней работы стала идея издания серии альбомов, посвященных основополагающим предметам нашего обучения. Первый из них под названием «Для чего... Из чего... Для кого... Как...» был посвящен кафедре сценического костюма. В нем показано все многообразие преподаваемых предметов. Желание рассказать о каждом предмете подробнее, показать огромный фонд студенческих работ разных лет привело к мысли издать серию альбомов – методических пособий, посвященных каждому предмету. В 2013 году был выпущен альбом «Крафт. Технология создания сценического костюма», раскрывающий многообразие форм сценического костюма через приём макетирования костюма - «крой наколкой». «Композиция сценического костюма» уже представлена двумя альбомами. 

Важной частью деятельности кафедры стала работа над переводами на русский язык изданий с богатейшим иллюстративным, технологическим и кроильным материалом – каталогов британского историка одежды Дженнет Арнольд: «Крой модного платья. Английские женские платья и особенности их конструкции. Ок. 1660-1860 гг.», «Крой модного платья. Крой и конструирование мужской и женской одежды. Ок. 1560-1620 гг.» под редакцией педагогов кафедры.

На кафедре собрана коллекция исторических костюмов, изучение которой помогает студентам осваивать специальные дисциплины. Под руководством профессора Маклаковой Элеоноры Петровны ведётся работа по систематизации коллекции костюма и созданию каталога. Библиотека кафедры постоянно пополняется новыми книгами. Создан фонд реконструкций исторического костюма. 

Курсовые и дипломные работы студентов с завидным постоянством экспонируются не только в стенах кафедры, но и в лучших выставочных залах г. Москвы и других городов России. В разные годы работы студентов выставлялись: в ГМЗ «Царицыно», в Новом Манеже, в ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, в выставочных залах МСХ, музее-усадьбе «Архангельское», Российской государственной библиотеке искусств.

Кафедра сценического костюма выпускает первоклассных специалистов, её выпускники подняли престиж профессии на мировой уровень. Лучшие из них передают полученные знания следующим поколениям. Среди выпускников кафедры лауреаты и номинанты престижных отечественных и зарубежных театральных и кинопремий: «Ника», «Золотой орел», «Золотая маска», «Чайка», «Opera Awards».