Основные дисциплины:

«Актерское мастерство»

«Сценический бой»

«Сценическое движение»

«Танец»

«Музыкальный ансамбль»

«История театра»

«Актерское Мастерство»

Обучение особенностям актерского искусства в драматическом театре и кино, его методологическое отличие от других профессий; особенностям природы человека-артиста; основных этапов возникновения и развития различных актерских школ; этике и дисциплине как необходимым элементам коллективного творчества и др.

Тема 1. Сценическое внимание

Тренировку способности действовать на сцене начинается с одного из главных элементов внутреннего сценического самочувствия – внимания.

Внимание – когнитивный психический процесс, который проявляется в направленности и сосредоточенности психической деятельности на определённом объекте при одновременном отключении от других. Внимание можно рассматривать как процесс (сенсорное, перцептивное); как состояние (сосредоточенность); как свойство личности (наблюдательность).

Тема 2. Воображение и фантазия

Упражнения этого раздела могут очень многое проявить в творческой природе студента.

Способность к свободному ассоциативному мышлению, умение увлечь свое воображение (воображению нельзя приказать, его можно только увлечь), – все это важнейшие черты актерской одаренности.

Тема 3. Создание и перемена сценической атмосферы

Атмосфера – это материальная среда, в которой живет, существует актерский образ.

Сюда входят: звуки, шумы, ритмы, характер освещения, мебель, вещи, костюм, грим…

Атмосфера – художественное средство. Она одновременно является и причиной, и следствием событий. Атмосфера подвижна, новое событие вызывает к жизни и новую атмосферу.

Тема 4. Предлагаемые обстоятельства

Изучение главных вопросов при создании «предлагаемых обстоятельств», функций и, главное, методы актерского проявления. Станиславский указывал: «если бы» всегда начинает творчество, предлагаемые обстоятельства развивают его. Друг без друга они не могут существовать и давать необходимую возбудительную силу актеру.

Тема 5. Сценическая задача

Обучить внутреннему действию и выполнению сценической задачи, которая состоит из трех элементов:

- Для чего я делаю, цель моего действия;

- Каким образом я этого добиваюсь.

Тема 6. Событие

Любое сценическое действие состоит из цепочки совершающихся событий, больших и малых, важных и незначительных. И каждое такое изменение связанно с оцениванием того или иного сценического факта.

Тема 7. Сценическое взаимодействие. Партнерство

Взаимодействие с партнером — основной вид сценического действия. Оно вытекает из самой природы драматического искусства. В процессе сценического взаимодействия раскрываются идея пьесы и характеры действующих лиц, то есть достигается главная цель творчества.

Тема 8. Наблюдения

В контексте современных профессиональных требований наблюдение является основным принципом создания спектаклей. Станиславский, один из первых представителей русской реалистической школы, требовал от актера постоянного наблюдения жизни и правдивого перенесения писал, что актер должен постоянно наблюдать.

Тема 9. Этюды к образу на основе литературного материала

Материалом для работы над этим разделом обычно служит художественная литература.

Ситуация в импровизированных этюдах к образу делятся на три группы:

- ситуации, которые есть в произведении;

- ситуации, о которых упоминается в произведении («пропущенные сцены»);

- ситуации, которых в произведении нет, но которые могли бы быть, («сны персонажа»)

Тема 10. Работа с документальным текстом, техника «вербатим»

«Вербатим» в переводе с латинского значит «дословно». Это особая драматургическая техника. Считается, что ее придумали англичане, при этом сами англичане ссылаются на опыт МХАТа и Станиславского, когда создатели спектакля «На дне» ходили на Хитров рынок и разговаривали с тогдашними бомжами, которые еще бомжами не назывались.

В устной речи очень много оговорок, ошибок, поправок, которые обычно выбрасываются в письменном русском, а на самом деле это — самое ценное для техники актера. Потому что это как раз и говорит о психологическом состоянии человека. Как он ошибается, как он оговаривается, как противоречит самому себе. Все это — партитура психической жизни человека, которая сильно шифруется в письменной речи. Вот на этих особенностях устной речи вербатим и строится. 

По сути материал вербатима — это интервью, которое достает из человека все: его психологическое состояние, настроение. Метод сбора материала в вербатиме — задать определенный вопрос достаточно большому количеству людей. Ответы, казалось бы, должны быть похожи, но они получатся совершенно разными, полярно разными. 

«Сценический бой»

Тема 1. Подготовительные упражнения

Обучить основным принципам построения сценического боя: упражнения на равновесие, дистанцию; блок, прямой отвод, промах, контакт, ракурсные удары.

Научить максимально безопасно, правдиво, выразительно и в понятной и доступной форме осваивать в ходе сценического боя пространство сцены, включая все элементы сценического оформления.

Сформировать верное представление о качестве и количестве необходимых в соответствии со сценической задачей действий – безопасных, правдоподобных и выразительных, легко воспроизводимых.

Тема 2. Парные и массовые этюды

Интеграция отдельных элементов в логическую цепочку сценического боя и актерского поведения.

Научить использовать элементы системы Станиславского как обязательные категории построения сценического боя: задача и сверхзадача, событие и событийный ряд, природа драматического конфликта, действие как истинный способ отбора выразительных средств в достижении целей.

«Сценическое движение»

Тема 1. Гибкость

Цель упражнений – повышение подвижности отдельных частей тела и общей гибкости.

Тема 2. Сила

Целью упражнений является укрепление мышц рук, плечевого пояса, шеи, спины, брюшного пресса и ног.

Тема 3. Выносливость

Повышение выносливости и устойчивости по отношению к интенсивным или длительным нагрузкам.

Тема 4. Скоростная подготовка

Совершенствование скоростных возможностей тела, повышение чувства времени, освоение понятий темпа и ритма.

Тема 5. Ловкость

Приобретение опыта интегрирования различных физических и психофизических качеств при решении сложных двигательных и действенных задач.

Тема 6. Дыхание

Укрепление дыхательной мускулатуры. Восстановление естественной формы дыхания. Повышение устойчивости дыхания при физических нагрузках.

Тема 7. Координация

Повышение точности организации движений во времени и пространстве, совершенствование многоплоскостного внимания, повышение скорости освоения новых движений, умений и навыков, тренировка двигательной памяти, совершенствование ритмичности.

Тема 8. Равновесие

Цель тренинга – обострение чувства равновесия (повышение чувствительности вестибулярного аппарата) и повышение устойчивости тела.

Тема 9. Индивидуальные акробатические упражнения

Специальные упражнения, которые служат дополнением к общему физическому развитию, подготовляя к акробатическому движению. Элементарные акробатические упражнения в группировке, балансе и темповых поскоках: шпагаты, мосты, упоры, стойки, перекаты, кувырки, перекидки, перевороты колесом.

Тема 10. Парные акробатические упражнения

Обучить базовым элементам парной акробатики: поддержкам, седам, стойкам, входам на плечи, переворотам. После чего обучить создавать акробатические комбинации, из которых, основываясь на основных принципах построения сценического актерского этюда, создавать «этюды с использованием элементов акробатики».

«Танец»

Тема 1. Коррекция

Раздел «Коррекция» является базовым разделом дисциплины «Танец». Основная задача раздела -развитие природных физических данных студентов через освоение базовых элементов классического и народно-сценического танца.

Основное внимание уделяется развитию таких телесных характеристик как гибкость, выворотность, шаг (растяжка), выработка осанки (апломб), чувств баланса, чувства позы, выносливости, музыкальности.

Каждое занятие включает в себя работу у станка, на середина зала, а также работу в ансамбле (развитие синхронности движения) в соответствии с почасовой программой.

Начальным этапом является общая постановка корпуса ,понятие оси и периферии, центра тела, понимание распределения веса. Практика производится лицом к станку для лучшего понимания и развития чувства баланса. В дальнейшем осуществляется работа у станка «за одну руку», как более сложного базового положения, по достижении адекватного понимания балансировки тела. Кроме того совершается переход на середину зала с полученным навыками и знаниями технологий нахождения в пространстве в технике классического танца.

Вышеназванные понятие являются общими для всех направлений раздела «Коррекция» и свободно переносятся на направление «народно-сценический танец» являясь симметричными, созвучными и исторически неотделимыми от техники классического танца.

Тема 2. Изучение техники классического и народно-сценического танца. Создание танцевальных отрывков

Раздел «Базовая техника классического и народно-сценического танца» предлагает углубление в инструментарий классического и народно-сценического танца. Проработав индивидуальные особенности тела, учащиеся оказываются способны к выполнению более трудоемких технических задач, связанных главным образом, с увеличением скорости выполнения движений. Кроме того осуществляется контроль качества выполнения движений в ансамбле, уделяется особое внимание единой манере исполнения группы. Повышается требование к уровню выносливости предлагаемой физической нагрузки при объективизации актерского подключения без потери концентрации и основных профессиональных характеристик выполняемых хореографических элементов.

«Музыкальный ансамбль»

Тема 1. Формирование певческого голоса

Знакомство со студентами начинается с изучения вокального аппарата каждого студента, определения типа его сценического голоса, выявления достоинств и недостатков голоса.

Освоение теоретической части этого раздела тесно связано с практическими упражнениями, которые подбираются педагогом индивидуально для каждого студента ,в зависимости от его первоначальных вокальных навыков, с целью дальнейшего их развития. Только после практического усвоения необходимых, новых для него навыков студент может перейти к теоретическому пониманию. Важным является принцип постепенности и последовательности. Нужно помнить, что мы имеем дело с приобретением и закреплением навыков, а это требует времени и терпения. На первоначальном этапе обучения работа ведется над укреплением центра диапазона.

Тема 2. Развитие вокально-технических навыков

Работу над выразительностью пения надо начинать на несложном музыкальном материале. Небольшого диапазона, с несложным ритмическим рисунком. От простейших задач к более сложным. При работе над произведением , для осмысления обучающимся связи между словом и мелодией, анализируется содержание текста.

Тема 3. Художественный образ в вокальном произведении

Формирование у студента осознания содержания вокального произведения , т.е его художественного образа, является очень важной задачей. Это происходит благодаря анализу взаимосвязи поэтического текста и мелодии, соблюдению штрихов, нюансов, темпо-ритма произведения, музыкальной фразировки, зависимости содержания от формы, и др. На основе любого музыкального произведения обучающийся выявляет свободу своего воображения и фантазии.

«История театра»

Тема 1. Становление искусства режиссуры

Историческая обстановка рубежа ХIХ-ХХ веков. Художественные направления и их краткая характеристика. Утверждение режиссуры, как важнейшего фактора театрального развития.

Становление искусства режиссуры и организация Московского Художественного театра.

Основные тенденции развития русского театра в конце XIX века и исторические предпосылки создания МХТ. Искусство режиссуры — театральная доминанта периода.

Слагаемые режиссерской целостности спектакля. Деятельность и театральные принципы К.С. Станиславского (1863-1938) и Вл.И. Немировича-Данченко (1858-1943). Открытие, первые сезоны, труппа, основные направления и линии репертуара МХТ. Постановочные принципы.

Тема 2. А.П. Чехов и сценическая методология МХТ

А.П. Чехов и театр домхатовского периода. Чехов и западноевропейская новая драма.

Новаторство Чехова-драматурга и эволюция его театральной концепции. Режиссерские экземпляры К.С. Станиславского. Трактовка сценического пространства. Двойной смысл принципа “четвертой стены”. Световая и звуковая партитура. Проблема чеховского актерского ансамбля. Постановки в МХТ пьес «Чайка» (1898), “Дядя Ваня” (1899), “Три сестры”, “Вишневый сад” (1904). Проблема соотношения драматургического и сценического жанра.

Тема 3. М. Горький и МХТ

Горький и расширение тематического диапазона в показе современной жизни. “Мещане” (1902). Режиссерский план К.С. Станиславского. “Чеховский” подход к поэтике М. Горького. “На дне” (1902). Режиссерская партитура К.С. Станиславского и роль Вл.И. Немировича-Данченко в подборе ключа к поэтике М. Горького. Начало расхождения между основателями МХТ. Актерский ансамбль. Общественный резонанс спектакля.

Тема 4. Искания В.Э. Мейерхольда

Товарищество «Новой драмы». Студия на Бородинской (1913-1917) – лаборатория актерской техники условного театра. В.Э Мейерхольд и Александринский театр (1908-1918). Сотрудничество с художником А.Я. Головиным (1863-1930): “Дон Жуан” (1910). “Гроза” (1916), “Маскарад” (1917).

Тема 5. Драматургия Булгакова в театре 20-30 годов

Формирование драматурга (опыт сельского врача и военный опыт). Роман «Белая гвардия» и его переработка в пьесу «Дни Турбиных» («зеленые заплаты в черные фрачные штаны»). Вторая Студия МХАТ и ее режиссеры. Буря вокруг премьеры «Дней Турбиных». Цензурная блокада. Булгаков в Художественном театре. Судьбы «Бега» и «Кабалы святош».

Тема 6. Г.А. Товстоногов и БДТ им. М. Горького

Репертуар и постановочный стиль. «Добровольная диктатура». Формирование актерской команды. Классика на сцене БДТ. Тенденция к синтезу сценических традиций и индивидуальные режиссерские концепции. Э.С.Кочергин – главный художник БДТ. Цензурные бои. Театр большого стиля.