Основные дисциплины:

«Актерское мастерство»

«Сценическое движение»

«Сценический бой»

«Сольное пение»

«Сценическое фехтование»

«История театра»

«Русский язык»

«История кинематографа»

«Актерское Мастерство»

Обучение особенностям актерского искусства в драматическом театре и кино, его методологическое отличие от других профессий; особенностям природы человека-артиста; основных этапов возникновения и развития различных актерских школ; этике и дисциплине как необходимым элементам коллективного творчества и др.

Тема 1. Сценическое внимание

Тренировку способности действовать на сцене начинается с одного из главных элементов внутреннего сценического самочувствия – внимания.

Внимание – когнитивный психический процесс, который проявляется в направленности и сосредоточенности психической деятельности на определённом объекте при одновременном отключении от других. Внимание можно рассматривать как процесс (сенсорное, перцептивное); как состояние (сосредоточенность); как свойство личности (наблюдательность).

Тема 2. Воображение и фантазия

Упражнения этого раздела могут очень многое проявить в творческой природе студента.

Способность к свободному ассоциативному мышлению, умение увлечь свое воображение (воображению нельзя приказать, его можно только увлечь), – все это важнейшие черты актерской одаренности.

Тема 3. Создание и перемена сценической атмосферы

Атмосфера – это материальная среда, в которой живет, существует актерский образ.

Сюда входят: звуки, шумы, ритмы, характер освещения, мебель, вещи, костюм, грим…

Атмосфера – художественное средство. Она одновременно является и причиной, и следствием событий. Атмосфера подвижна, новое событие вызывает к жизни и новую атмосферу.

Тема 4. Предлагаемые обстоятельства

Изучение главных вопросов при создании «предлагаемых обстоятельств», функций и, главное, методы актерского проявления. Станиславский указывал: «если бы» всегда начинает творчество, предлагаемые обстоятельства развивают его. Друг без друга они не могут существовать и давать необходимую возбудительную силу актеру.

Тема 5. Сценическая задача

Обучить внутреннему действию и выполнению сценической задачи, которая состоит из трех элементов:

- Что я делаю, чего добиваюсь;

- Для чего я делаю, цель моего действия;

- Каким образом я этого добиваюсь.

Тема 6. Событие

Любое сценическое действие состоит из цепочки совершающихся событий, больших и малых, важных и незначительных. И каждое такое изменение связанно с оцениванием того или иного сценического факта.

Тема 7. Сценическое взаимодействие. Партнерство

Взаимодействие с партнером — основной вид сценического действия. Оно вытекает из самой природы драматического искусства. В процессе сценического взаимодействия раскрываются идея пьесы и характеры действующих лиц,   то   есть   достигается   главная  цель творчества.

Тема 8. Наблюдения

В контексте современных профессиональных требований наблюдение является основным принципом создания спектаклей. Станиславский, один из первых представителей русской реалистической школы, требовал от актера постоянного наблюдения жизни и правдивого перенесения писал, что актер должен постоянно наблюдать.

Тема 9. Этюды к образу на основе литературного материала

Материалом для работы над этим разделом обычно служит художественная литература.

Ситуация в импровизированных этюдах к образу делятся на три группы:

- ситуации, которые есть в произведении;

- ситуации, о которых упоминается в произведении («пропущенные сцены»);

- ситуации, которых в произведении нет, но которые могли бы быть, («сны персонажа»)

Тема 10. Педагогические отрывки

Начало освоения углубленной разработки и подхода к роли в работе над отрывком из драматургического произведения или прозы.

Определение взаимоотношений с партнером, диктующих поведение действующего лица в этюде и отрывке. Умение добиваться своей цели с учетом предлагаемых обстоятельств, задачи и действий партнера.

Анализ предлагаемых обстоятельств, цели действия и текста, созданных автором (писателем), освоение их.

Определение главного события пьесы и его значения для линии поведения персонажа.

Жанровые и стилистические особенности выбранной пьесы, особенности события в отрывке, препятствия на пути достижения цели и свои действия — средства для её осуществления.

Рассмотрение развития действия (внутреннее или внешнее действие: вокруг чего борьба и т.д.

В ходе работы над отрывком студенты анализируют его в контексте всего произведения, из которого взят отрывок, определяя:

- сверхзадачу и сквозное действие роли;

- событийный ряд, события, главное событие;

- сценическое действие: логика, последовательность;

- целесообразность;

- природу конфликта;

- оправдание задач;

- выразительные средства в достижении целей;

- взаимоотношения с партнером, диктующие поведение действующего лица в отрывке и пьесе.

«Сценическое движение»

Тема 1. Гибкость

Цель упражнений – повышение подвижности отдельных частей тела и общей гибкости.

Тема 2. Сила

Целью упражнений является укрепление мышц рук, плечевого пояса, шеи, спины, брюшного пресса и ног.

Тема 3. Выносливость

Повышение выносливости и устойчивости по отношению к интенсивным или длительным нагрузкам.

Тема 4. Скоростная подготовка

Совершенствование скоростных возможностей тела, повышение чувства времени, освоение понятий темпа и ритма.

Тема 5. Ловкость

Приобретение опыта интегрирования различных физических и психофизических качеств при решении сложных двигательных и действенных задач.

Тема 6. Дыхание

Укрепление дыхательной мускулатуры. Восстановление естественной формы дыхания. Повышение устойчивости дыхания при физических нагрузках.

Тема 7. Координация

Повышение точности организации движений во времени и пространстве, совершенствование многоплоскостного внимания, повышение скорости освоения новых движений, умений и навыков, тренировка двигательной памяти, совершенствование ритмичности.

Тема 8. Равновесие

Цель тренинга – обострение чувства равновесия (повышение чувствительности вестибулярного аппарата) и повышение устойчивости тела.

Тема 9. Индивидуальные акробатические упражнения

Специальные упражнения, которые служат дополнением к общему физическому развитию, подготовляя к акробатическому движению. Элементарные акробатические упражнения в группировке, балансе и темповых поскоках: шпагаты, мосты, упоры, стойки, перекаты, кувырки, перекидки, перевороты колесом.

Тема 10. Парные акробатические упражнения

Обучить всем элементам парной акробатики: поддержкам, седам, стойкам, входам на плечи, переворотам, элементам эксцентричной акробатики, элементам акробатического рок-н-ролла. После чего обучить создавать акробатические комбинации, из которых, основываясь на основных принципах построения сценического актерского этюда, создавать «этюды с использованием элементов акробатики».

«Сценический бой»

Тема 1. Подготовительные упражнения

Обучить основным принципам построения сценического боя: упражнения на равновесие, дистанцию; блок, прямой отвод, промах, контакт, ракурсные удары.

Научить максимально безопасно, правдиво, выразительно и в понятной и доступной форме осваивать в ходе сценического боя пространство сцены, включая все элементы сценического оформления.

Сформировать верное представление о качестве и количестве необходимых в соответствии со сценической задачей действий – безопасных, правдоподобных и выразительных, легко воспроизводимых.

Тема 2. Парные и массовые этюды

Интеграция отдельных элементов в логическую цепочку сценического боя и актерского поведения.

Научить использовать элементы системы Станиславского как обязательные категории построения сценического боя: задача и сверхзадача, событие и событийный ряд, природа драматического конфликта, действие как истинный способ отбора выразительных средств в достижении целей, логика и последовательность всех исполняемых движений (действенный анализ и метод физических действий), существование художественного образа в жанре и атмосфере спектакля (отрывка или этюда).

Научить самостоятельно применять специальные навыки, в первую очередь, навык сценического боя, усвоенные в процессе обучения, и модулировать свое поведение в соответствии со сценической ситуацией, адекватно творческим задачам и соблюдая технику безопасности.

«Сольное пение»

Тема 1. Формирование певческого голоса

Знакомство со студентами начинается с изучения вокального аппарата каждого студента, определения типа его сценического голоса, выявления достоинств и недостатков голоса.

Освоение теоретической части этого раздела тесно связано с практическими упражнениями, которые подбираются педагогом индивидуально для каждого студента, в зависимости от его первоначальных вокальных навыков, с целью дальнейшего их развития. Только после практического усвоения необходимых, новых для него навыков студент может перейти к теоретическому пониманию. Важным является принцип постепенности и последовательности. Нужно помнить, что мы имеем дело с приобретением и закреплением навыков, а это требует времени и терпения. На первоначальном этапе  обучения работа ведется над укреплением центра диапазона.

Тема 2.   Развитие вокально-технических навыков

Работу над выразительностью пения надо начинать на несложном музыкальном материале. Небольшого диапазона, с несложным ритмическим рисунком. От простейших задач к более сложным. При работе над произведением, для осмысления обучающимся связи между словом и мелодией, анализируется содержание текста.

Тема 3. Художественный образ в вокальном произведении

Формирование у студента осознания содержания вокального произведения, т.е. его художественного образа, является очень важной задачей. Это происходит благодаря анализу взаимосвязи поэтического текста и мелодии, соблюдению штрихов, нюансов, темпо-ритма произведения, музыкальной фразировки, зависимости содержания от формы, и др. На основе любого музыкального произведения обучающийся выявляет свободу своего воображения и фантазии.

«Сценическое фехтование»

Тема 1. Изучение ориентировочной основы действия любым видом холодного оружия на примере колющей шпаги по французской классической школе фехтования (тренировочный эквивалент – спортивная рапира)

Научить способности безопасно, правдиво, выразительно соотносить активные и реактивные действия с действиями партнера (партнеров) во время фехтовальных сцен.

Сформировать верное представление о качестве и количестве необходимых в соответствии со сценической задачей действий – безопасных, правдоподобных и выразительных, легко воспроизводимых.

Освоить трюковую пластику и навыки стилевого поведения с оружием и сопутствующими предметами (манеры, этикет, костюм).

Тема 2. Свободные фехтовальные импровизации и этюды

Научить оптимизировать свои двигательные действия в соответствии с биомеханическими критериями оптимизации: экономично с точки зрения энергетических затрат, механически производительно, точно, комфортабельно, эстетично, безопасно.

Научить правильному входу и выходу из рабочего состояния, исключающие травмирование в ходе практических занятий и непосредственно в процессе сценического воплощения (разминка и послерабочая адаптация психофизического аппарата актера).

«История театра»

Тема 1. Становление искусства режиссуры

Историческая обстановка рубежа ХIХ-ХХ веков. Художественные направления и их краткая характеристика. Утверждение режиссуры, как важнейшего фактора театрального развития.

Становление искусства режиссуры и организация Московского Художественного театра.

Основные тенденции развития русского театра в конце XIX века и исторические предпосылки создания МХТ. Искусство режиссуры — театральная доминанта периода.

Слагаемые режиссерской целостности спектакля. Деятельность и театральные принципы К.С. Станиславского (1863-1938) и Вл.И. Немировича-Данченко (1858-1943). Открытие, первые сезоны, труппа, основные направления и линии репертуара МХТ. Постановочные принципы.

Тема 2. А.П. Чехов и сценическая методология МХТ

А.П. Чехов и театр домхатовского периода. Чехов и западноевропейская новая драма.

Новаторство Чехова-драматурга и эволюция его театральной концепции. Режиссерские экземпляры К.С. Станиславского. Трактовка сценического пространства. Двойной смысл принципа “четвертой стены”. Световая и звуковая партитура. Проблема чеховского актерского ансамбля. Постановки в МХТ пьес «Чайка» (1898), “Дядя Ваня” (1899), “Три сестры”, “Вишневый сад” (1904). Проблема соотношения драматургического и сценического жанра.

Тема 3. М. Горький и МХТ

Горький и расширение тематического диапазона в показе современной жизни. “Мещане” (1902). Режиссерский план К.С. Станиславского. “Чеховский” подход к поэтике М. Горького. “На дне” (1902). Режиссерская партитура К.С. Станиславского и роль Вл.И. Немировича-Данченко в подборе ключа к поэтике М. Горького. Начало расхождения между основателями МХТ. Актерский ансамбль. Общественный резонанс спектакля.

Тема 4. Искания В.Э. Мейерхольда

Товарищество «Новой драмы». Студия на Бородинской (1913-1917) – лаборатория актерской техники условного театра. В.Э Мейерхольд и Александринский театр (1908-1918). Сотрудничество с художником А.Я. Головиным (1863-1930): “Дон Жуан” (1910). “Гроза” (1916), “Маскарад” (1917).

Тема 5. Драматургия Булгакова в театре 20-30 годов

Формирование драматурга (опыт сельского врача и военный опыт). Роман «Белая гвардия» и его переработка в пьесу «Дни Турбиных» («зеленые заплаты в черные фрачные штаны»). Вторая Студия МХАТ и ее режиссеры. Буря вокруг премьеры «Дней Турбиных». Цензурная блокада. Булгаков в Художественном театре. Судьбы «Бега» и «Кабалы святош».

Тема 6. Г.А. Товстоногов и БДТ им. М. Горького

Репертуар и постановочный стиль. «Добровольная диктатура». Формирование актерской команды. Классика на сцене БДТ. Тенденция к синтезу сценических традиций и индивидуальные режиссерские концепции. Э.С.Кочергин – главный художник БДТ. Цензурные бои. Театр большого стиля.

Тема 7. Ю.П. Любимов и создание Театра драмы и комедии на Таганке

Театрально-эстетические принципы, репертуар, спектакли, актеры. Монтаж аттракционов. . Усложнение диалектических связей между слагаемыми театрального искусства. Актер в пространстве современного спектакля. Режиссура и проза. Д.Л.Боровский – художник-соавтор в создании театра. Диапазон сценографических решений. Затяжной конфликт с властями. Эмиграция Ю.П.Любимова.

Тема 8. М. Захаров и Ленком

Путь в режиссуру. Активное взаимодействие с опытом отечественного и мирового театра. Первые отечественные мюзиклы. Современная драма на сцене Ленкома. «Звездная команда» и принципы театра-дома. Соратники: главный художник Ленкома Олег Шейнцис, драматург – Григорий Горин.

Тема 9. Начало режиссерской деятельности Л.А. Додина

Годы учебы. Школа ТЮЗа и Зиновий Корогодский. Курс «Братьев и сестер» в ЛГИТМИКе. Постановки на сцене БДТ и в МХАТа. Опыт создания "театра-дома" в МДТ.

Театр большой прозы (Абрамов, Достоевский, Гроссман, Голдинг, Платонов). Театр Европы. Актерская школа Льва Додина.

Тема 10. Рождение «театра А. Васильева»

Годы учебы и скитаний. Сезоны в Театре им. Станиславского. «Сказка театрального быта» - выпуск «Серсо» на Таганке. Создание «Студии драматического искусства».

Первые постановки и формирование новых принципов театрального жизнестроительства. Театр-лаборатория и экспериментальные поиски.

«Русский язык»

Курс русского языка предназначен для студентов, начинающих изучать русский язык как иностранный, а также может быть использован в качестве корректировочного курса теми, кто когда-то изучал его.

Цель программы - дать студентам практические навыки, которые позволят им общаться в русскоязычной среде.

Учебная программа включает: фонетический вводный блок, 10 уроков основного курса и дополнительные лексические / грамматические упражнения.

Цель вводного раздела - познакомить студентов с фонетической системой русского языка и дать им базовые навыки произношения.

Базовый курс включает в себя разговорные темы, каждая из которых сопровождается активной грамматической тренировкой и тщательным изучением грамматических явлений.

«История кинематографа»

Курс разработан как обзорный курс по истории российского и советского кино, начиная с коронации Николая II (1896) до современности. Он разделен на 2 части (1896-1953 и 1953-настоящее время) и знакомит студентов с политическим, экономическим, социальным и культурным развитием страны в различные периоды в их экранном преломлении. Фильмы, которые студенты смотрят дома и на занятиях, включают в себя как шедевры авторского кинематографа (например, «Мой друг Иван Лапшин» А. Германа), так и знаковые жанровые картины (например, «Бриллиантовая рука» Л. Гайдая). В процессе лекций и обсуждений, из заданных на дом статей и глав монографий студенты узнают и о теоретических дебатах в отечественном кино – в частности, о различных взглядах на актерскую игру в кино.

Тема 1. Кино в дореволюционной России

Периодизация кино в дореволюционной России. Становление отечественного кинопроизводства. Кинопредпринимательская деятельность – А. Дранков и А. Ханжонков, Крупнейшие режиссёры русского дореволюционного кино – Я. Протазанов, В. Гардин, Е. Бауэр, В. Старевич, П. Чардынин. Своеобразие их художественных исканий.

Влияние традиций отечественной литературы и театра на становление отечественного кино. Формирование системы «звёзд» – В. Холодная, И. Мозжухин, Л. Коренева и другие.

Тема 2. Рождение советского кино

Первые советские кинооорганизации. Хроника. Агитфильмы. Декрет о национализации кинематографии. Экспериментальная мастерская Л. Кулешова. Теория киномонтажа. «Эффект Кулешова».

Теория кинонатурщика. Исследование изобразительно-монтажных возможностей киноискусства. Разработка принципов организации производственного процесса фильма. Репетиционный период.

Творческий метод С. Эйзенштейна («монтаж аттракционов», «типаж», «интеллектуальное кино», «эмоциональный сценарий»).

Поиски выразительных возможностей документального кино Д. Вертова. Принципы «киноглаза» и «киноправды».

Негативное влияние эстетики РАППа на киноискусство. Теория и практика «агитпропфильма». Освоение звука в советском кинематографе 30-х. Изобразительно-монтажный и звукозрительный образ. Теоретические споры вокруг звукового кино. «Будущее звуковой фильмы. Заявка» (1928) С. Эйзенштейна, Вс. Пудовкина, Г. Александрова.

Становление звукозрительного икнематографа. Первый звуковой фильм «Путёвка в жизнь» (1931) Н. Экка. Выразительная функция речи, шумов, музыки. Художественное своеобразие фильмов: «Окраина», «Чапаев», Трилогия о Максиме, «Мы из Кронштадта», «Аэроград».

Тема 3. Киноискусство в годы Великой Отечественной войны

Возрождение традиций киноплаката и агитфильма в выпусках «Боевых киносборников».

Влияние хроники на художественно-публицистическое начало в образном строе документальных фильмов о войне. Первые полнометражные фильмы.

Тема 4. Период «оттепели» и кинематограф шестидесятых

Относительная либерализация в области духовной жизни. Увеличение кинопроизводства. Процесс обновления выразительных средств. Освоение новых принципов сюжетосложения, монтажа, способов съёмки с целью углублённого художественного исследования внутреннего духовного мира человека. Усиление авторского начала в киноискусстве. Синтез традиционных жанров, освоение и формирование новых жанровых форм. Углубление социально-нравственной проблематики. Поиски новых подходов к разработке историко-революционной темы. Расширение типологии героев. Рост производства фильмов.

Тема 5. Киноискусство 70-х и 80-х годов

Нарастание кризисных явлений в социально-экономическом развитии страны,  в сфере культуры, литературы и искусства. Противоречивость развития киноискусства. Гражданский пафос, критика общественных недугов, смелые поиски в области в области киноязыка.

Увеличение потока «серых фильмов». Трактовка истории в рамках официальных идеологических и политических установок. Иллюстративный подход к жизненному материалу. Активный интерес киноискусства к «производственной теме».

Тема 6. Киноискусство периода «перестройки»

Кинематограф периода «перестройки». Молодёжная проблематика. Появление фильмов, выразивших новые тенденции в общественном сознании. Обращение режиссёров к негативным проблемам в обществе, своеобразие их освещения.

Тема 7. Современное российское киноискусство

«Постперестроечный» кинематограф. Попытки создания «коммерческой» киноиндустрии в России. Влияние постмодернистской стратегии на эстетику современного кино. Художественная констатация факта распада личности, присущая постмодернистской эпохе.

Фильмы, продолжающие лучшие традиции отечественного киноискусства. Различные стилистические направления, жанры.