Основные дисциплины:

«Актерское мастерство»

«Сценическое движение»

«Сценический бой»

«Танец»

«История театра»

«Музыкальный ансамбль»

«Актерское Мастерство»

Обучение особенностям актерского искусства в драматическом театре и кино, его методологическое отличие от других профессий; особенностям природы человека-артиста; основных этапов возникновения и развития различных актерских школ; этике и дисциплине как необходимым элементам коллективного творчества и др.

Тема 1. Сценическое внимание

Тренировку способности действовать на сцене начинается с одного из главных элементов внутреннего сценического самочувствия – внимания.

Внимание – когнитивный психический процесс, который проявляется в направленности и сосредоточенности психической деятельности на определённом объекте при одновременном отключении от других. Внимание можно рассматривать как процесс (сенсорное, перцептивное); как состояние (сосредоточенность); как свойство личности (наблюдательность).

Тема 2. Воображение и фантазия

Упражнения этого раздела могут очень многое проявить в творческой природе студента.

Способность к свободному ассоциативному мышлению, умение увлечь свое воображение (воображению нельзя приказать, его можно только увлечь), – все это важнейшие черты актерской одаренности.

Тема 3. Создание и перемена сценической атмосферы

Атмосфера – это материальная среда, в которой живет, существует актерский образ.

Сюда входят: звуки, шумы, ритмы, характер освещения, мебель, вещи, костюм, грим…

Атмосфера – художественное средство. Она одновременно является и причиной, и следствием событий. Атмосфера подвижна, новое событие вызывает к жизни и новую атмосферу.

Тема 4. Предлагаемые обстоятельства

Изучение главных вопросов при создании «предлагаемых обстоятельств», функций и, главное, методы актерского проявления. Станиславский указывал: «если бы» всегда начинает творчество, предлагаемые обстоятельства развивают его. Друг без друга они не могут существовать и давать необходимую возбудительную силу актеру.

Тема 5. Сценическая задача

Обучить внутреннему действию и выполнению сценической задачи, которая состоит из трех элементов:

- Что я делаю, чего добиваюсь;

- Для чего я делаю, цель моего действия;

- Каким образом я этого добиваюсь.

Тема 6. Событие

Любое сценическое действие состоит из цепочки совершающихся событий, больших и малых, важных и незначительных. И каждое такое изменение связанно с оцениванием того или иного сценического факта.

Тема 7. Сценическое взаимодействие. Партнерство

Взаимодействие с партнером — основной вид сценического действия. Оно вытекает из самой природы драматического искусства. В процессе сценического взаимодействия раскрываются идея пьесы и характеры действующих лиц, то есть достигается главная цель творчества.

Тема 8. Наблюдения

В контексте современных профессиональных требований наблюдение является осовным принципом создания спектаклей. Станиславский, один из первых представителей русской реалистической школы, требовал от актера постоянного наблюдения жизни и правдивого перенесения писал, что актер должен постоянно наблюдать.

Тема 9. Этюды к образу на основе литературного материала

Материалом для работы над этим разделом обычно служит художественная литература. Ситуация в импровизированных этюдах к образу делятся на три группы:

- ситуации, которые есть в произведении;

- ситуации, о которых упоминается в произведении («пропущенные сцены»);

- ситуации, которых в произведении нет, но которые могли бы быть, («сны персонажа»)

«Сценическое движение»

Тема 1. Гибкость

Цель упражнений – повышение подвижности отдельных частей тела и общей гибкости.

Тема 2. Сила

Целью упражнений является укрепление мышц рук, плечевого пояса, шеи, спины, брюшного пресса и ног.

Тема 3. Выносливость

Повышение выносливости и устойчивости по отношению к интенсивным или длительным нагрузкам.

Тема 4. Скоростная подготовка

Совершенствование скоростных возможностей тела, повышение чувства времени, освоение понятий темпа и ритма.

Тема 5. Ловкость

Приобретение опыта интегрирования различных физических и психофизических качеств при решении сложных двигательных и действенных задач.

Тема 6. Дыхание

Укрепление дыхательной мускулатуры. Восстановление естественной формы дыхания. Повышение устойчивости дыхания при физических нагрузках.

Тема 7. Координация

Повышение точности организации движений во времени и пространстве, совершенствование многоплоскостного внимания, повышение скорости освоения новых движений, умений и навыков, тренировка двигательной памяти, совершенствование ритмичности.

Тема 8. Равновесие

Цель тренинга – обострение чувства равновесия (повышение чувствительности вестибулярного аппарата) и повышение устойчивости тела.

Тема 9. Индивидуальные акробатические упражнения

Специальные упражнения, которые служат дополнением к общему физическому развитию, подготовляя к акробатическому движению. Элементарные акробатические упражнения в группировке, балансе и темповых поскоках: шпагаты, мосты, упоры, стойки, перекаты, кувырки, перекидки, перевороты колесом.

Тема 10. Парные акробатические упражнения

Обучить всем элементам парной акробатики: поддержкам, седам, стойкам, входам на плечи, переворотам. Обучить создавать акробатические комбинации, из которых, основываясь на основных принципах построения сценического актерского этюда, создавать «этюды с использованием элементов акробатики».

«Сценический бой»

Тема 1. Подготовительные упражнения

Обучить основным принципам построения сценического боя: упражнения на равновесие, дистанцию; блок, прямой отвод, промах, контакт, ракурсные удары.

Научить максимально безопасно, правдиво, выразительно и в понятной и доступной форме осваивать в ходе сценического боя пространство сцены, включая все элементы сценического оформления.

Сформировать верное представление о качестве и количестве необходимых в соответствии со сценической задачей действий – безопасных, правдоподобных и выразительных, легко воспроизводимых.

Тема 2. Парные и массовые этюды

Интеграция отдельных элементов в логическую цепочку сценического боя и актерского поведения.

Научить использовать элементы системы Станиславского как обязательные категории построения сценического боя: задача и сверхзадача, событие и событийный ряд, природа драматического конфликта, действие как истинный способ отбора выразительных средств в достижении целей, логика и последовательность всех исполняемых движений (действенный анализ и метод физических действий), существование художественного образа в жанре и атмосфере спектакля (отрывка или этюда).

Научить самостоятельно применять специальные навыки, в первую очередь, навык сценического боя, усвоенные в процессе обучения, и модулировать свое поведение в соответствии со сценической ситуацией, адекватно творческим задачам и соблюдая технику безопасности.

«Сольное пение»

Тема 1. Формирование певческого голоса

Знакомство со студентами начинается с изучения вокального аппарата каждого студента, определения типа его сценического голоса, выявления достоинств и недостатков голоса.

Освоение теоретической части этого раздела тесно связано с практическими упражнениями, которые подбираются педагогом индивидуально для каждого студента, в зависимости от его первоначальных вокальных навыков, с целью дальнейшего их развития. Только после практического усвоения необходимых, новых для него навыков студент может перейти к теоретическому пониманию. Важным является принцип постепенности и последовательности. Нужно помнить, что мы имеем дело с приобретением и закреплением навыков, а это требует времени и терпения. На первоначальном этапе обучения работа ведется над укреплением центра диапазона.

Тема 2. Развитие вокально-технических навыков

Работу над выразительностью пения надо начинать на несложном музыкальном материале. Небольшого диапазона, с несложным ритмическим рисунком. От простейших задач к более сложным. При работе над произведением, для осмысления обучающимся связи между словом и мелодией, анализируется содержание текста.

Тема 3. Художественный образ в вокальном произведении

Формирование у студента осознания содержания вокального произведения, т.е. его художественного образа, является очень важной задачей. Это происходит благодаря анализу взаимосвязи поэтического текста и мелодии, соблюдению штрихов, нюансов, темпо-ритма произведения, музыкальной фразировки, зависимости содержания от формы, и др. На основе любого музыкального произведения обучающийся выявляет свободу своего воображения и фантазии.

«Танец»

Тема 1. Коррекция

Раздел «Коррекция» является базовым разделом дисциплины «Танец». Основная задача раздела -развитие природных физических данных студентов через освоение базовых элементов классического и народно-сценического танца.

Основное внимание уделяется развитию таких телесных характеристик как гибкость, выворотность, шаг (растяжка), выработка осанки (апломб), чувств баланса, чувства позы, выносливости, музыкальности.

Каждое занятие включает в себя работу у станка, на середине зала, а также работу в ансамбле (развитие синхронности движения) в соответствии с почасовой программой.

Начальным этапом является общая постановка корпуса, понятие оси и периферии, центра тела, понимание распределения веса. Практика производится лицом к станку для лучшего понимания и развития чувства баланса. В дальнейшем осуществляется работа у станка «за одну руку», как более сложного базового положения, по достижении адекватного понимания балансировки тела. Кроме того, совершается переход на середину зала с полученным навыками и знаниями технологий нахождения в пространстве в технике классического танца.

Вышеназванные понятие являются общими для всех направлений раздела «Коррекция» и свободно переносятся на направление «народно-сценический танец» являясь симметричными, созвучными и исторически неотделимыми от техники классического танца.

Тема 2. Изучение техники классического и народно-сценического танца. Создание танцевальных отрывков

Раздел «Базовая техника классического и народно-сценического танца» предлагает углубление в инструментарий классического и народно-сценического танца. Проработав индивидуальные особенности тела, учащиеся оказываются способны к выполнению более трудоемких технических задач, связанных главным образом, с увеличением скорости выполнения движений. Кроме того, осуществляется контроль качества выполнения движений в ансамбле, уделяется особое внимание единой манере исполнения группы. Повышается требование к уровню выносливости предлагаемой физической нагрузки при объективизации актерского подключения без потери концентрации и основных профессиональных характеристик выполняемых хореографических элементов.

«История театра»

Тема 1. Становление искусства режиссуры

Историческая обстановка рубежа ХIХ-ХХ веков. Художественные направления и их краткая характеристика. Утверждение режиссуры, как важнейшего фактора театрального развития.

Становление искусства режиссуры и организация Московского Художественного театра.

Основные тенденции развития русского театра в конце XIX века и исторические предпосылки создания МХТ. Искусство режиссуры — театральная доминанта периода.

Слагаемые режиссерской целостности спектакля. Деятельность и театральные принципы К.С. Станиславского (1863-1938) и Вл.И. Немировича-Данченко (1858-1943). Открытие, первые сезоны, труппа, основные направления и линии репертуара МХТ. Постановочные принципы.

Тема 2. А.П. Чехов и сценическая методология МХТ

А.П. Чехов и театр домхатовского периода. Чехов и западноевропейская новая драма.

Новаторство Чехова-драматурга и эволюция его театральной концепции. Режиссерские экземпляры К.С. Станиславского. Трактовка сценического пространства. Двойной смысл принципа “четвертой стены”. Световая и звуковая партитура. Проблема чеховского актерского ансамбля. Постановки в МХТ пьес «Чайка» (1898), “Дядя Ваня” (1899), “Три сестры”, “Вишневый сад” (1904). Проблема соотношения драматургического и сценического жанра.

Тема 3. М. Горький и МХТ

Горький и расширение тематического диапазона в показе современной жизни. “Мещане” (1902). Режиссерский план К.С. Станиславского. “Чеховский” подход к поэтике М. Горького. “На дне” (1902). Режиссерская партитура К.С. Станиславского и роль Вл.И. Немировича-Данченко в подборе ключа к поэтике М. Горького. Начало расхождения между основателями МХТ. Актерский ансамбль. Общественный резонанс спектакля.

Тема 4. Искания В.Э. Мейерхольда

Товарищество «Новой драмы». Студия на Бородинской (1913-1917) – лаборатория актерской техники условного театра. В.Э Мейерхольд и Александринский театр (1908- 1918). Сотрудничество с художником А.Я. Головиным (1863-1930): “Дон Жуан” (1910). “Гроза” (1916), “Маскарад” (1917).

Тема 5. Драматургия Булгакова в театре 20-30 годов

Формирование драматурга (опыт сельского врача и военный опыт). Роман «Белая гвардия» и его переработка в пьесу «Дни Турбиных» («зеленые заплаты в черные фрачные штаны»). Вторая Студия МХАТ и ее режиссеры. Буря вокруг премьеры «Дней Турбиных». Цензурная блокада. Булгаков в Художественном театре. Судьбы «Бега» и «Кабалы святош».