Основные дисциплины:

«Актерское мастерство»

«Сценическое движение»

«Сценическая речь»

«Современная драматургия»

«История театра»

«Актерское Мастерство»

Обучение особенностям актерского искусства в драматическом театре и кино, его методологическое отличие от других профессий; особенностям природы человека-артиста; основных этапов возникновения и развития различных актерских школ; этике и дисциплине как необходимым элементам коллективного творчества и др.

Тема 1. Сценическое внимание

Тренировку способности действовать на сцене начинается с одного из главных элементов внутреннего сценического самочувствия – внимания.

Внимание – когнитивный психический процесс, который проявляется в направленности и сосредоточенности психической деятельности на определённом объекте при одновременном отключении от других. Внимание можно рассматривать как процесс (сенсорное, перцептивное); как состояние (сосредоточенность); как свойство личности (наблюдательность).

Тема 2. Воображение и фантазия

Упражнения этого раздела могут очень многое проявить в творческой природе студента.

Способность к свободному ассоциативному мышлению, умение увлечь свое воображение (воображению нельзя приказать, его можно только увлечь), – все это важнейшие черты актерской одаренности.

Тема 3. Создание и перемена сценической атмосферы

Атмосфера – это материальная среда, в которой живет, существует актерский образ.

Сюда входят: звуки, шумы, ритмы, характер освещения, мебель, вещи, костюм, грим…

Атмосфера – художественное средство. Она одновременно является и причиной, и следствием событий. Атмосфера подвижна, новое событие вызывает к жизни и новую атмосферу.

Тема 4. Предлагаемые обстоятельства

Изучение главных вопросов при создании «предлагаемых обстоятельств», функций и, главное, методы актерского проявления. Станиславский указывал: «если бы» всегда начинает творчество, предлагаемые обстоятельства развивают его. Друг без друга они не могут существовать и давать необходимую возбудительную силу актеру.

Тема 5. Сценическая задача

Обучить внутреннему действию и выполнению сценической задачи, которая состоит из трех элементов:

- Что я делаю, чего добиваюсь;

- Для чего я делаю, цель моего действия;

- Каким образом я этого добиваюсь.

Тема 6. Событие

Любое сценическое действие состоит из цепочки совершающихся событий, больших и малых, важных и незначительных. И каждое такое изменение связанно с оцениванием того или иного сценического факта.

Тема 7. Сценическое взаимодействие. Партнерство

Взаимодействие с партнером — основной вид сценического действия. Оно вытекает из самой природы драматического искусства. В процессе сценического взаимодействия раскрываются идея пьесы и характеры действующих лиц,   то   есть   достигается   главная  цель творчества.

Тема 8. Наблюдения

В контексте современных профессиональных требований наблюдение является осовным принципом создания спектаклей. Станиславский, один из первых представителей русской реалистической школы, требовал от актера постоянного наблюдения жизни и правдивого перенесения писал, что актер должен постоянно наблюдать.

Тема 9. Этюды к образу на основе литературного материала

Материалом для работы над этим разделом обычно служит художественная литература. Ситуация в импровизированных этюдах к образу делятся на три группы:

- ситуации, которые есть в произведении;

- ситуации, о которых упоминается в произведении («пропущенные сцены»);

- ситуации, которых в произведении нет, но которые могли бы быть, («сны персонажа»)

«Сценическое движение»

Тема 1. Гибкость

Цель упражнений – повышение подвижности отдельных частей тела и общей гибкости.

Тема 2. Сила

Целью упражнений является укрепление мышц рук, плечевого пояса, шеи, спины, брюшного пресса и ног.

Тема 3. Выносливость

Повышение выносливости и устойчивости по отношению к интенсивным или длительным нагрузкам.

Тема 4. Скоростная подготовка

Совершенствование скоростных возможностей тела, повышение чувства времени, освоение понятий темпа и ритма.

Тема 5. Ловкость

Приобретение опыта интегрирования различных физических и психофизических качеств при решении сложных двигательных и действенных задач.

Тема 6. Дыхание

Укрепление дыхательной мускулатуры. Восстановление естественной формы дыхания. Повышение устойчивости дыхания при физических нагрузках.

Тема 7. Координация

Повышение точности организации движений во времени и пространстве, совершенствование многоплоскостного внимания, повышение скорости освоения новых движений, умений и навыков, тренировка двигательной памяти, совершенствование ритмичности.

Тема 8. Равновесие

Цель тренинга – обострение чувства равновесия (повышение чувствительности вестибулярного аппарата) и повышение устойчивости тела.

Тема 9. Индивидуальные акробатические упражнения

Специальные упражнения, которые служат дополнением к общему физическому развитию, подготовляя к акробатическому движению. Элементарные акробатические упражнения в группировке, балансе и темповых поскоках: шпагаты, мосты, упоры, стойки, перекаты, кувырки, перекидки, перевороты колесом.

Тема 10. Парные акробатические упражнения

Обучить базовым элементам парной акробатики: поддержкам, седам, стойкам, входам на плечи, переворотам.

«Сценическая речь»

Тема 1. Дыхание

Укрепление дыхательной мускулатуры (диафрагма, мышцы пресса, межреберные мышцы). Упражнения на закрепление полученных навыков. Дыхательная гимнастика А. Н. Стрельниковой.

Грудное дыхание, брюшное дыхание, смешанно-диафрагматическое или полное дыхание. Влияние осанки на процесс дыхания.

Тема 2. Голосоведение

Понятие «рождения» звука. Выход на свободное звучание через мышечное расслабление. Гигиенический самомассаж резонаторной лестницы. Вибрационный массаж со звуком. Развитие артикуляционно-резонаторной системы. Упражнения на закрепление полученных навыков.

Нахождение и укрепление центра голоса. Психологическая адаптация к своему природному звучанию. Упражнения для закрепления полученных навыков.

Освобождение речеголосовых каналов (шея, челюсть, корень языка, позвоночник). Твердая и мягкая атака. Слабый и сильный звук.

Упражнения для закрепления полученных навыков.

«Современная драматургия»

Современная российская драматургия.

Тенденции и развития российской пьесы с послевоенного периода до сегодняшнего дня. Движение формы, темы и новые приемы. Опора на развитие теории драмы и ее трансформации в современном театре. Анализ пьес В. Розова, А. Вампилова, Л. Петрушевской, Н. Коляды, И. Вырыпаева, Я. Пулинович.

«История театра»

Тема 1. Становление искусства режиссуры

Историческая обстановка рубежа ХIХ-ХХ веков. Художественные направления и их краткая характеристика. Утверждение режиссуры, как важнейшего фактора театрального развития.

Становление искусства режиссуры и организация Московского Художественного театра.

Основные тенденции развития русского театра в конце XIX века и исторические предпосылки создания МХТ. Искусство режиссуры — театральная доминанта периода.

Слагаемые режиссерской целостности спектакля. Деятельность и театральные принципы К.С. Станиславского (1863-1938) и Вл.И. Немировича-Данченко (1858-1943). Открытие, первые сезоны, труппа, основные направления и линии репертуара МХТ. Постановочные принципы.

Тема 2. А.П. Чехов и сценическая методология МХТ

А.П. Чехов и театр домхатовского периода. Чехов и западноевропейская новая драма.

Новаторство Чехова-драматурга и эволюция его театральной концепции. Режиссерские экземпляры К.С. Станиславского. Трактовка сценического пространства. Двойной смысл принципа “четвертой стены”. Световая и звуковая партитура. Проблема чеховского актерского ансамбля. Постановки в МХТ пьес «Чайка» (1898), “Дядя Ваня” (1899), “Три сестры”, “Вишневый сад” (1904). Проблема соотношения драматургического и сценического жанра.

Тема 3. М. Горький и МХТ

Горький и расширение тематического диапазона в показе современной жизни. “Мещане” (1902). Режиссерский план К.С. Станиславского. “Чеховский” подход к поэтике М. Горького. “На дне” (1902). Режиссерская партитура К.С. Станиславского и роль Вл.И. Немировича-Данченко в подборе ключа к поэтике М. Горького. Начало расхождения между основателями МХТ. Актерский ансамбль. Общественный резонанс спектакля.

Тема 4. Искания В.Э. Мейерхольда

Товарищество «Новой драмы». Студия на Бородинской (1913-1917) – лаборатория актерской техники условного театра. В.Э Мейерхольд и Александринский театр (1908-1918). Сотрудничество с художником А.Я. Головиным (1863-1930): “Дон Жуан” (1910). “Гроза” (1916), “Маскарад” (1917).